受到美国编剧协会(WGA)长期罢工的影响，很多追看的热门美剧已被迫断档，于是乎真人秀节目异军突起成为了收视的主力。相比CBS开创的真人秀节目鼻祖《Survivor(幸存者)》、ABC人气居高不下的《American Idol(美国偶像)》以及CW秀色可餐的《America’s Next Top Model(全美模特新秀大赛)》，我更喜欢Bravotv的设计师选秀节目《Project Runway(天桥骄子)》。目前这一由德国超模Hedi Klum主持的热门节目已经进入了第四季的中段，随着相对平庸选手的陆续淘汰，竞争局势变得益发扑朔迷离。与此同时层出不穷的比赛主题也每每挑战选手的创意极限。日前第二季的亚军选手Daniel Vosovic用一组精美的手绘时装草图(Sketch)回顾了在过去几个赛季中他最欣赏的作品，当然其中自然不乏他的获胜挑战作品以及第二季Finale上他的点睛之作……

        (左图)这件作品来自于Project Runway开播的第一次挑战。在这一名为Renovation的挑战中，设计师们被带到了纽约市中心的一家杂货店中并被要求用可以买到的材料制作一件创意作品。对于这样具有创意的挑战，大多数选手保守地选择了传统的材料来缝制自己的作品。而Austin Scarlett却独辟蹊径地选择了新鲜的玉米叶作为自己作品的材料并通过编织等手工赋予了作品以全新的面貌。尽管由于缺乏经验没有对玉米叶进行预处理而造成走秀日裙子的卖相有些“颓废”，但Austin还是以他的大胆创新和精致手工被挑剔的评委们钦点为了首次挑战的冠军，之后他还赢得了Make a Splash挑战的冠军。记得那一集中他的模特幼齿模特Melissa在他的装扮之下，美得犹如50年代的Goddess。只可惜在决定进军纽约时装周的Red Carpet挑战中他那件美轮美奂的紫色渐变雪纺长裙作品因偏离格莱美红地毯“年轻出位”的主题而与布赖恩公园的决赛秀场无缘。可他那些虽与时代潮流相左但却精致如haute couture的作品却给我留下了深刻的印象。

        (右图)Kara Saun是第一季中最有目共睹的实力型选手。在除去Finale的9场挑战中，她一人独得了四场挑战的冠军。其中无论是美国棉花协会的Vision of “envy”、为模特设计婚纱的Model Client还是Design a Collection for Future 2055，她的表现都无懈可击。在Postal Uniform Challenge中，她又展现出了自己时髦与实用兼具的设计能力。最后的Finale上，她以热门影片《Aviator (飞行家)》为灵感所设计的12件作品，件件精美绝伦，深得意大利奢侈品牌Gucci的神韵，评委们为此甚至不吝于以impeccable来形容。要不是对手Jay McCarroll的作品太出彩，Kara Saun没有理由不成为最后的赢家。

    由于第一季的成功， Project Runway的第二季吸引来了更多具有潜力的选手，年仅23岁的时装学院Newly Graduate Daniel Vosovic更是其中的翘楚。和第一季中的实力选手Kara Saun一样，Daniel虽然最终和总冠军失之毫厘，但却是16位选手中获得挑战冠军次数最多的。(左图)的作品来自于名为Inspiration的挑战，当时设计师们被要求离开工作室以手中的相机记录下城市的画面作为其作品的灵感，而Daniel却被评委Michael Kors工作室中的一株兰花所启发，缝制出了一身与其模特Rebecca的高贵气质相得益彰的完美作品。加之在为时装品牌Banana Republic设置的团队挑战Window Shopping中联手Andraé Gonzalo胜出，以及Flower Power中精致的手工编织，Daniel成为选手和评委们一致看好的人气选手。或许是他比赛中的表现让评委们对他给予了过高的期望，在奥林巴斯时装周的决赛上尽管他的作品无可挑剔，特别是他在Nick Verros的协助下所完成的第13件作品(右图)，可评委们还是以作品不够cohesive而将总冠军赠予了风格更加紧凑的Chloe Dao，让包括我自己在内的一大群Daniel V的粉丝扼腕叹息。

    真人秀节目最不可获缺的就是具有个性和争议的选手，他们就像是烹调中不可缺少的调味料，没有了他们再好的食材也是索然无味的。第一季中的Jay McCarroll和第二季的Santino Rice就是这样两个活宝。Jay是一个来自宾州小镇的white gay boy，在开始的两个挑战中他的作品给人的感觉和他自己的造型一样属于hippy+chic。但第三集Commercial Appeal挑战中他却一条以纽约克莱斯勒大厦外墙为灵感、带有明显Art Deco风格的银灰色缎面长裙展示了其作为设计师在风格上的多面性。(左图)尽管没能赢得一次挑战的冠军，他在Finale上却厚积勃发，以极具美国原创精神的作品打动了评委。彩色针织帽、层叠混搭、金属色耳罩等元素和细节的运用，既有设计师本人的精髓，又展示出了有别于欧洲奢华大气风格的特例独行的美国精神。此外，Jay在比赛过程中对于其他选手的点评也是一针见血。他曾评论说Austin Scarlett沉浸在自己的高级定制梦中不可自拔，而Kara Saun的风格有Gucci翻版之嫌，后来这些观点都被一一印证。和Jay一样，第二季的选手Santino Rice也是大嘴活宝一个，他在Team Lingerie挑战中面对评委对其作品过于俗媚的评价时，他发出的”Lingerie is supposed to be ripped off”宣言可谓惊世骇俗。Santino在比赛中最成功的作品来自于All Dolls Up挑战，(右图)在这件作品中，他为芭比设计了高腰线的娃娃裙，肩部的辫子编法很值得玩味。之后在为社交名媛Nicky Hilton设计小礼服的挑战中，他采用了同样细节，依然博得了嘉宾和评委的欢心。

    相比前两季，我觉得第三季的选手整体水平要更加平均，风格也更加经渭分明，所以当看到Daniel V选择了三件第三季选手的作品，让我多少有点意外。 (左图)42岁的女建筑师Laura Bennett没有接受过正统的服装设计培训，因此她在作品中融入了很多建筑的设计元素，简约而大气，很多时候她的作品就想是为自己度身定做的。High Flying Fashion挑战中她制作的裸色Jet Setter裙装是我觉得最具有代表性的Laura作品。不过风格过于单一也是她的致命伤，要知道作为设计师很多时候是需要妥协于客户和市场的。因此尽管角色中她用8000美金的预算做出了看上去值8万美金的一系列作品，但还是与冠军无缘。(中图)德国女设计师Uli Herzner是第三季中另一名风格鲜明的选手。可能是生活在Miami海滩边的缘故，她的作品中运用了大量的印花面料，美则美已，但总让人觉得风格上的不完整。 (右图)Jeffrey Sebelia在比赛的前半段并不令人看好，但中比赛中段开始他突然发力，连续赢得了High Flying Fashion和Couture du Jour两个挑战冠军。最后的Finale虽然没有特别出彩的作品，但却胜在了风格的突破和对材质的创新运用。不过在我看来要不是帅哥设计师Keith Michael因违反节目规则出局，第三季的总冠军应该没有Jeffrey Sebelia什么事情。